29 de octubre de 2015. Auditorio Islas Malvinas
sábado, 31 de octubre de 2015
Presentación en Argentina ( La Plata, Bs. As)
Video de la presentación del libro: El Flamenco Mi Inspiracón en La Plata( Bs. As., Argentina)
29 de octubre de 2015. Auditorio Islas Malvinas
29 de octubre de 2015. Auditorio Islas Malvinas
sábado, 17 de octubre de 2015
Reseña de Carmelo Camino Camino
Presentación del libro “El
Flamenco mi inspiración” de la bailaora
LA INDIA.
Saludos: Buenas tardes Sras. y Sres., bienvenidos una vez más
a la Peña Juán Talega donde en la noche hoy no vamos a tener espectáculo
flamenco, sino que vamos a presentar un Libro sobre las motivaciones que a su
autora la llevaron hacer del Baile Flamenco el eje de su vida.
Vamos a presentar el libro escrito
por la bailaora La India, desde lo más profundo de su ser y de sus
convicciones, como una inspiración de Vida y forma de comportamiento y como
ella dice “Danzar lo femenino, con la
metodología de enseñanza y aprendizaje que integra la técnica y el ser”.
Yo diría que es un libro escrito,
aparte como una necesidad vital de ella misma, con una generosidad infinita
para que los amantes del Flamenco y sobre todo de las personas interesadas en
conocerlo e interpretarlo, tengan un referente, su referente, en el
conocimiento de parte tan fundamental de nuestra Cultura.
Pero ¿Quién es La India? Fundamentalmente es una mujer, bellísima,
apasionada del Baile Flamenco desde muy niña y con una gran dosis de locura que
la hizo venir a Andalucía para saberlo todo de él y hacer del Baile su forma de
ser y señas de identidad. “La India”
es el apodo cariñoso con la que la bautizó su primera maestra la gran Concha
Vargas. Su nombre es María Virginia Di
Doménicantonio Gutiérrez. Bailaora, maestra de baile flamenco, escritora y
terapeuta corporal.
Comenzó a bailar a los seis años. A
los veintiuno era mamá y ya se había formado como Terapeuta Corporal en
Psicodrama, Gestalt, Bioenergética,
Musicoterapia, Trabajo Corporal Expresivo y Análisis Corporal,
conocimientos que conforman su personalidad y que pone al servicio del Baile
Flamenco, para su máxima expresión y desarrollo. Como se ve, por su amor al
Baile Flamenco y forma de interpretarlo, nada deja al azar.
A partir de 1999 decide formarse
como bailaora con viajes regulares a Jerez de la Frontera y Sevilla, donde
finalmente decide establecerse en 2007. Sus maestras además de Concha Vargas,
Angelita Gómez, Matilde Coral, Manuela Carrasco y Angelita Vargas entre otras y
sin ser imitadora de nadie, de todas aprende a forjar su propio estilo y
moldear su temperamento.
El amigo Manuel Bohórquez se
pregunta en el Prólogo ¿Cuántas personas están dispuestas a dejar sus raíces,
su familia y amigos, su infancia… para luchar y conseguir su verdadera
vocación, su auténtica forma de ser como en el caso de nuestra amiga La India
es el Baile Flamenco? Para los que amamos el Flamenco, este distanciamiento,
que no abandono, de sus orígenes en pos de un Arte por muy universal que sea, merece
toda la admiración y agradecimiento.
En este libro “El Flamenco mi Inspiración”, nos cuenta cómo el flamenco fue y es
una inspiración para su crecimiento y el hilo conductor de su vida, aquello que
la encaminó a todas las experiencias necesarias para concretar sus sueños, sólo
por el hecho de ser fiel a su pasión, el Baile Flamenco.
“India, con todo el cariño y admiración, sea para ti el primer gran
aplauso de la noche.”
El libro lo inicia con una serie de
agradecimientos a los familiares, a los
amigos que allí quedaron, a sus maestras de baile, a Paco Sánchez su fotógrafo,
a la Peña “El Niño de la Alfalfa” aquí en Sevilla y “Sentires” allí en La
Plata, y a todos los que han intervenido en la realidad que hoy es este
magnífico y testimonial libro. Y una dedicatoria muy especial: A sus alumnos,
que lo inspiraron.
En la Introducción dices:
“¿Flamenco para aprender a vivir o vivir para aprender
a expresar mi baile? Sabemos que somos responsables de nuestras emociones, pero
es mejor no saber eso, porque es preferible responsabilizar a otro de lo que yo
siento. El otro puede hacer lo que quiera y yo sentir lo que elija sentir, pero
eso es mejor no saberlo aunque en el fondo lo sepa. Sabemos que somos
responsables de nuestro amor, pero eso es mejor no saberlo, si no, no podríamos
llorar, flagelarnos y culpar al desgraciado que se fue llevándose mi corazón.
¡Qué tontería más grande pensar que cualquiera puede llevarse mi corazón!, pero
es mejor no saber esto, ni aquello, ni lo otro, ni muchas cosas más.
El problema no está en todo lo que SI sabemos; sabemos
más de lo que podemos hacer con lo que sabemos; el gran, gran, gran problema,
es CÓMO hago para activar lo que sé. Sobra teoría y falta práctica,
descripciones, explicaciones, testimonios, inspiraciones. Sabemos muchas cosas
pero no sabemos cómo hacerlas.”
Y mi pregunta es: ¿Es el
Flamenco una forma de Vida o un oficio al que, como a cualquier otro oficio, le
dedicamos parte de nuestra Vida como fuente de ingresos?
(Respuesta)----------------------------------------------------------------------------------
Este libro sincero, espiritual y al
mismo tiempo muy concreto, nace de una inspiración y promueve otra inspiración
para cualquier lector que se acerque a él. La autora va directo al aspecto
emocional del flamenco, algo jamás abordado hasta el momento en la literatura
relacionada con este baile.
El libro está estructurado en 4
partes:
“EN LA
PRIMERA propone
conocer, aceptar y liberar la intimidad al espacio del flamenco, para
profundizar en la madurez emocional tanto dentro del marco artístico como del encuadre
terapéutico.
EN LA
SEGUNDA cuenta
cómo descubrir y sacar partido a las emociones que construyen tu baile por Soleá, Seguiriya, Tarantos, Soleá por
Bulerias, Alegrías, Peteneras, Tangos, Tientos y Bulerías. Pretende también
rebuscar en la sinceridad a la hora de expresar las emociones danzadas a través
de la técnica, porque el flamenco es el marco perfecto para ello.
EN LA TERCERA describe su metodología didáctica
para la enseñanza y el aprendizaje, donde se integran el Ser y la Técnica.
La autora
llega, finalmente, a una CUARTA PARTE
con ejercicios y herramientas para
que el estudiante pueda comprobar esta metodología y aplicarla para enseñar,
respetando el sagrado espacio del aprendizaje de corazón a corazón con dedicación y autodisciplina, sin sacrificar
la autoestima ni la motivación
PREGUNTA: ¿Por qué
esta división y no otra? ¿Qué vivencias la llevó a esta división?
(Respuesta)----------------------------------------------------------------------------------
PRIMERA PARTE: Danzar lo
femenino.
En esta primera parte me llama la
atención lo que un día te dijo tu entrañable amigo Víctor García: “Tu arte es tu capacidad de amar”.
Mi pregunta: ¿Quiere
esto decir, que quién tenga menos arte, ama menos?
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
Dentro de los varios apartados que
tiene este capítulo, hay uno que me llama mucho la atención UN PALO PARA CADA ETAPA, niña,
adolescente, mujer...
Mi pregunta: ¿Nos lo
puedes explicar? ¿No puede haber mezcla de palos en las distintas etapas o
edades?
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
Del apartado EL FLAMENCO Y LA EXPANSIÓN DE LA CONCIENCIA, a título personal
destaco lo siguiente: “Lo primero que
necesita una persona que busca ayuda para su crecimiento es reconocerse, o al
menos empezar a reconocerse encontrando un indicio de que él está allí, dentro
de su cuerpo, con esta letra del amigo y maestro Fernando de la Morena:
Con los ojillos del alma
Yo te estoy mirando
Y con los de la cara
Disimulando”.
Bien amigos, servidor que se ha
leído el libro lo considera super interesantísimo y creo que para hacer un completo análisis y
entender mejor todos los conceptos que nuestra amiga La India ha plasmado en
él, necesitaríamos 4 días mínimos, uno por capítulo, para leer todos los
conceptos y reflexiones que hace y que ella despejara las dudas que pudiéramos
tener.
Para terminar esta interesantísima
PRIMERA PARTE, me quedo con la siguiente reflexión, entre las muchas que tiene:
“El acto de dar tiene características
diferentes para cada quién: “te doy si me das”, “dame y te doy”, “te doy y no
acepto recibir”. En fin, tiene que ver, en principio, con la manera en que nos
han enseñado a dar y, lo que es más importante, qué significa dar para cada uno
de nosotros. Qué doy, cuándo doy, cómo, con qué emoción lo tengo asociado. A
partir del acto de dar, se crea el acto de recibir: asó como doy, es como se me
dará; es ley de vida claramente explicada como una de las leyes universales:
Ley de Dar”.
SEGUNDA PARTE: Cada palo,
una inspiración para crecer.
En esta parte se recogen los palos
más representativos del Flamenco y de todos ellos hace una glosa
interesantísima.
De la Soleá dices que el
significado que mejor te sienta a ti es el que “proviene de la deformación de la palabra soledad”, y la glosa en
dos letras, una popular
Omaita de
mi alma,
Dime donde
te has metío.
Que a voces
te estoy llamando,
Y tu no me
respondía
Y otra de Antonio Machado:
El cante no
es alegría,
El cante es
decir las penas
Que se
llevan escondía.
Mi pregunta: Dices que
la palabra soleá viene de la deformación de soledad, ¿por qué? Por lo general
las deformaciones se hacen de dichos o refranes como “la tormenta va pa
Carmona” o “No hay tu tía”, ¿pero el sentimiento también se deforma y a peor?
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
India, dos últimas cuestiones de
este denso capítulo: UNA: Dicen que
la Petenera es un cante “maldito” ¿estás de acuerdo?
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
Quien te
puso Petenera
No te supo
poner nombre,
Que debía
haberte puesto
La
perdición de los hombres.
Y DOS: ¿Es la
Bulería una devora letra en la que caben canciones, pop, romances y hasta el
gregoriano? ¿Influye la letra para bailar una bulería?
Por perejil
fue
La rubia al
mercado;
Por perejil
y hierbabuena
Le han
dado.
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
TERCER PARTE: Enseñarlo,
vivirlo, aprenderlo.
Soy de los que opinan que la
Enseñanza junto con la Medicina es de las más bellas y nobles profesiones que hay y si además
enseña Flamenco, miel sobre hojuelas. De esta parte, quizás la más didáctica y
densa me quedo con el decálogo y los puntos
4
“reconozco mis límites sin ser vulnerable”
6 “muestro
quién soy sin juicio de valor”.
Y la diferencia que establece entre
bailar y enseñar:
Bailar es
un momento con uno
Enseñar
es un momento con otros.
Bailar
es mirarse dentro
Enseñar
es mirarlo por dentro.
Bailar
es expresar el amor por uno
Enseñar
es expresar el amor por ellos.
Bailar
es centrarse en uno
Enseñar
es expandirse hacia ellos.
Bailar
es crear para mí
Enseñar
es crear para ellos.
India, mi pregunta resumen y dado las diferentes
actitudes que pueden motivar a los alumnos ¿Qué es más importante, aprender para sacar algún beneficio o aprender
por el sólo hecho de saber en materia tan importante de nuestra Cultura?
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
Pregunta: ¿Alguna reflexión más de esta tercera parte del libro sobre la
Enseñanza?
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Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
CUARTA PARTE: La Técnica y el Ser, en Unidad.
Entiendo que esta cuarta parte y última del libro es la más personal e
intransferible, porque es el fin último, después del Baile, de tus
conocimientos y proyección hacia los demás.
Pregunta: La Técnica y el Ser, en Unidad, bien ¿Cómo se logra
esa simbiosis en el alumno? ¿Hay espacio entre la enseñanza recibida y la
creatividad del alumno?
Respuesta -----------------------------------------------------------------------------------
En fin amigos, hasta aquí esta breve presentación del Libro “El Flamenco mi Inspiración”, de María
Virginia Di Domenicantonio Gutiérrez La
India, que como habréis podido comprobar es de lo más interesante y
didáctico para quienes quieran saber algo más sobre el Baile Flamenco.
Y para terminar una última reflexión que nos hace La India en el epílogo, dirigida a los aficionados de a pié:
“Los aficionados cabales, los
entendidos que ni tocan, ni cantan, ni bailan profesionalmente, los que sólo lo
viven y los disfrutan, son tan importantes como los grandes artistas. Son ellos
los que revalorizan una actuación con su presencia, por lo que el artista lo
recibe como un aporte hacia su obra, asumiendo que, una apreciación dicha por
ellos, surge de su amor al flamenco y el respeto al arte”.
Carmelo Camino Camino.
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