Sevilla 19 de Septiembre
del 2015
Me pide La India que le presente, y de mi opinión del libro
que cumpliendo una ilusión acaba de publicar, y por ese motivo estamos reunidos
aquí. Justamente me lo pide a mí que soy un aficionado clásico donde los hayas,
y educado en mi afición al flamenco por la vía de ver y escuchar, y para nada desde la perspectiva de la
lectura. No obstante he leído sobre el
flamenco todo lo que he podido, y tengo que decir que este arte tiene una buena
bibliografía. Para esta presentación he
tenido que hacerlo con su obra, y tengo que decir que un poco precipitadamente,
puesto que no tenía mucho tiempo para poder analizarla lenta, y reflexivamente,
como hubiera sido mí deseo. Pero a pesar de ello tengo que reconocer que
el libro me ha envuelto con su temática desde la primera página. Quizás ello
sea debido a lo novedoso para mí, de sus planteamientos. Tal vez porque los
pensamientos, y las preguntas que se plantean en el me llevaban -sin mi
permiso- a unas disquisiciones conmigo mismo, donde veía que se me derrumbaban
algunos muros – o quizás se abrían nuevos huecos en ellos- que yo creía
importante en mi afición. Por tanto y en
principio el libro gano mi interés, que hoy en día con el exceso de información
actual ya es un valor que hay que atribuirle.
La obra se llama “EL FLAMENCO
MI INSPIRACION”, y está
estructurada en cuatro apartados que tal como me indico la autora pueden ser
leídos perfectamente cada uno independientemente. Por supuesto que también cada
apartado a su vez va dando pasó al siguiente, a modo de peldaño para acceder a
la parte final.
Antes de comenzar a desgranar de forma liviana cada apartado
quisiera hacer una referencia a la pequeña introducción que la autora hace y
donde se define claramente a mi juicio su personalidad. Ella dice:
“Personalmente siempre me ha gustado inspirarme en la
construcción de aquellos valientes que se animaron a investigar y experimentar. Han necesitado
AUTODICIPLINA para combatir la comodidad.
VOLUNTAD de hacer algo que no sabían que era. CONSTANCIA para seguir haciéndolo
día tras día, hasta conseguir su objetivo que les represento la LIBERTAD”.
Está claro que se admira lo que se desea, y con estos
conceptos La India se define como una mujer decidida que ha buscado con ahínco
su meta. . Las cuatro partes son crecimientos personales, una carrera hacia lo
positivo continuamente
1º APARTADO
DANZAR EN FEMENINO
Estamos ante un trabajo de campo exhaustivo
acerca del baile como un ejercicio espiritual, como una columna vertebral de la
vida, llegando hasta el tuétano de las
acciones, definiendo el sentimiento de
la autora, sus obsesiones, sus deseos, su capacidad de preparar, y hacer las
cosas, o de sentirlas. El libro es muy
reflexivo acerca del baile, pero a su vez también es muy reflexivo acerca de la
personalidad de la autora y de sus ideas y sus conceptos de la vida, expresado
siempre a través del baile. Es una obra escrita desde la perspectiva de los
sentimientos y las emociones, y salpicadas de vivencia muy interesantes del
devenir de su existencia.
Me llama la atención como la autora
describe la sensación del deseo
encadenando un deseo tras otro, y a través de ellos ir creciendo.
Si pones la metas alta, lo que tienes es
que desearla fervientemente que inconscientemente el deseo irá creciendo hasta convertirse
en realidad. Es a la conclusión que llega. Es en definitiva un crecimiento desde la base del deseo. Igualmente la negación de un deseo
capital va generando nueva sensaciones negativas hasta bloquearlo, y anularlo.
Relaciona el
compás de una forma intima justo con la
oquedad del vientre y explica que existe una directa relación entre el útero
materno y la madre tierra. Comparar el pellizco con un escalofrió yo nunca los
había asociado.
Se define
como una aficionada no purista pero su concepto es intimamente purista, porque lo que busca es el vivir el
sentimiento y el pellizco.
“Cuando voy a
ver flamenco y no encuentro lo que yo defino cómo flamenco -que para mí no es ni
más ni menos lo que me pellizca, olvidándome de la estructura y dejándome
llevar por la magia del flamenco en si - me pregunto: ¿Qué siente los que
bailan?, ¿Qué es lo que hacen que rodean al verdadero flamenco y no se
introducen en él? “Cuando transmite poco, el flamenco se convierte
en un esnobismo carente de esencia”. “Enmascarar los sentimientos
dándole un rodeo para denunciarlos, y no
vivirlo es una manera de teorizar sin
experiencia! Huyendo de la profundidad, y la pureza, sabiendo que los sentimiento existen dentro de nosotros, pero negando su emoción.” “Probemos dejar atrás el saber y entender y
entremos en la experiencia del sentimiento en movimiento: la emoción>”
Del flamenco
como expresión de sentimiento dice.
“El
flamenco es contundente y claro, somos nosotros los que nos enredamos a su
vera. La vida es contundente y clara, somos nosotros los que nos enredamos a su
vera. Si de expresar sentimientos se trata el flamencos es un maestro”.
La
autora a través de su relato nos enseña que personalmente ha vivido la
experiencia de tener que abandonar un país dejando su vida, y su familia, de
ello comenta:
“Soltar las
ataduras que nos pone la vida es un tema muy áspero; sí se hiciera una lista de
todo lo que nos mantiene atado, descubriremos lo impotente que somos”. “Para mí fue mi
liberación y mi rendición”. “Pero
a su vez actualmente soy una mujer más tranquila y reposada. Mis deseos
capitales se han cumplido, y siento que mi trabajo más gordo está hecho. Por lo tanto ahora me siento a dejarlo
crecer, y ajustar detalles saboreando los
condimentos, entrando saliendo del juego de la vida.
Por tanto, sé que quiero, donde lo quiero, como lo quiero. Siento que
todo es más fácil, que todo está bien, que todo está claro, y qué yo tendré el próximo destino que desee”.
Es claramente la expresión de un ser que
ha aprendido a ser libre.
Para
cerrar este capítulo una frase demostrativa de la idea que acompaña siempre a
La India;
“Que la pasión sea el centro de nuestras vidas”
2º APARTADO
CADA PALO, UNA INSPIRACION PARA
CRECER
“Buscar
el aspecto emocional del flamenco hacia lo terapéutico abordando las emociones,
a través de las sensaciones que evoca cada palo”
Esta
es la definición exacta de este apartado, donde va reflejando los palos
bailable más importante del flamenco, haciendo una conexión física y espiritual
con cada uno de ellos. De las Soleares dice:
“El
amor es lo que mueve al mundo, y la soledad es lo que a mi entender está más
íntima y directamente ligada al amor. Con amorosa soledad se nace, se aprende, se reproduce, y
se muere, con aceptación y entrega. Por eso meternos por solea, tanto para aprender
flamencamente hablando como para transitarla en la vida, requiere de valor y
voluntad”.
“La
seguiriya canta sin duda la
tragedia, la muerte -la rotura ante lo acabado, y finiquitado , que ya no
se puede remediar- desde el más profundo
dramatismo. Por tanto la
seguiriya es lo irremediable, la desesperación del tormento en el mismo momento
en que ocurre, la reacción física de dolor intenso y agudo que se traduce en el
quejío”.
“Es necesario, como artista de la vida, sentir los clavos hincados
como reza la letra de seguiriya”
Tengo yo en mi cuerpo, un clavo hincao
“No se puede bailar o
cantar un dolor en teorías. Para poder hablar de ellos, bailarlo o cantarlo hay
que sentirlo. El flamenco cuenta emociones reales. Los flamencos no somos
actores”.
Y así va desgranando
en este apartado cada palo bailables, dándole unas definiciones rotundas, y acertadas, como:
“El Taranto es la profundidad que trina desde las entrañas de
la tierra en las minas de Almería”.
La Petenera la define como la
Caja de Pandora, comparándola con la belleza del misterio femenino, por
aquello de la letra que cantaba la Niña de los Peines y que decía
Quien te puso petenera,
no supo ponerte nombre
Te debía de haber
puesto, la perdición de los hombres
De las Alegrías nos dice que “con su ritmo ligero y alegre,
nos arranca y predispone”. Y también que “la alegría es expansiva, nos hace
sentir seguro y relajado y es un estado de bienestar general. Quien la
experimente lo revela en su apariencia, lenguaje, decisiones y actos”.
De los Tientos y Solea por Buleria comenta que doman la pasión.
“En las Buleria jugamos con la burla, y también burlamos a
nuestro ego que esta todo el tiempo limitándonos con sus juicios. Gozamos de la
libertad de expresar nuestra energía del momento. Nos burlamos y somos burlas a
la vez”. Habla del compás contando una deliciosa anécdota que le ocurrió con
las gitanas de Jerez.
Por último hay una frase
que me parece enormemente acertada, y que luego la razona brillantemente, como
es que:
“El
tiempo sana si lo utilizamos para crecer, el tiempo enquista si lo utilizamos para
olvidar.”
3º APARTADO
ENSEÑARLO .VIVIRLO, APRENDERLO.
Como
profesora La India nos desvela su ideario para la enseñanza resumido en lo que
ella llama sus:
SU DIEZ
MANDAMIENTO
1º gozo
bailando
2º confío en
el instante presente
3º reconozco mi
crecimiento.
4º Reconozco
mis limite sin sentirme vulnerable
5º mantengo la concentración al estudiar
6º muestro
quién soy, sin juicio de valor
7º desmenuzó estructuras complejas para hacerlas simples y verdadera
para mi
8º destacó las premisas esenciales de mi baile
9º busco la información que necesito
10º creo y recreo mi baile con la energía del momento.
Después va razonando este mandatario sobre la bases de
once puntos todos ellos razonados como información para los estudiantes, como
son:
1º Todo Se
trata del estudiante
2º Conocer a los estudiante
3º Crear un
ambiente seguro
4º Trasmitir
pasión por enseñar
5º Trasmitir
determinación
6º Desmenuzar
ideas complejas.
7º Reconocer
sus propias limitaciones
8º Enseñar
desde el corazón.
9º Insistir con
premisas esenciales
10º Procurar
que se investigue dando sugerencias que abran puertas
11º Dar espacio
a sus momento, incluso dejando que se enseñen mutuamente
Y durante este
apartado va desgranando una serie de pensamientos y conceptos que demuestra que
ella es una enseñante enamorada de su oficio. Estos son una muestra de ellos:
“Enseñar es una
profesión de vocación. Como toda vocación nace de la pasión y la pasión es
contagiosa”
“Por estar al
frente una clase no tenemos que saberlo todo ,no se trata de cuánto se sabe, sino
de cómo describimos detalladamente lo que sabemos a los alumnos”.
“El maestro
debe saber decir “no sé” sin sentirse débil,
lo que le recordara a los alumnos
que todo estamos aprendiendo siempre. Lo que el maestro no sepa será motivo para abrir una investigación en la clase”
Respecto a los
alumnos que no hayan adquirido personalidad propia, dice:
“Lo peor es que
no se dan cuenta hasta mucho tiempo después cuando buscan su baile y ven las fracciones de todos sus
maestros, pero no las propias. Ya es sabido que las copia nunca se confunden
con el original”
También denuncia un glosario de la diferencia entre
bailar y enseñar
Bailar es un
momento con uno. Enseñar en un momento con otros.
Bailar mirarse dentro.
Enseñar es mirarlos por dentro.
Bailar es expresar
el amor por uno. Enseñar es expresar el amor por ellos.
Bailar es centrarse
en uno. Enseñar es expandirse hacia ellos.
Bailar es crear
para mí. Enseñar es crear para ellos.
Emite una serie
de pensamientos sobre sus enseñanzas:
“Aprender todo
sin compararse con otro. La única
competencia es con el espejo”.
“Mi método no
es el método, solo es el que cree, y en el que creo”.
“Hay tres
clases de alumno el alumno auditivo, el alumno visual y el cinético. Observar,
escuchar, y sentir son los tres canales del aprendizaje. Y todos somos educable
con constancia y tiempo”.
Y para terminar
este apartado hay va una joya de las muchas que contiene este libro:
“El duende es la
manera apasionada, y romántica que tenemos los flamencos de llamar a la
conciencia”.
4º APARTADO
LA TECNICA Y EL
SER, EN UNIDAD
En él
consigue describir su metodologías
didácticas para qué sirva de sugerencia e inspiración en la enseñanza, y en el
aprendizaje del baile flamenco en unidad con la expresión sincera del Ser.
Y nos informa
con citas como:
“La calidad de
los pensamiento es lo que alimenta o extingue las emociones”. “Las sensaciones,
las emociones, y los sentimientos tienen unas actitudes corporales bien
definidas”. “El sentir impotencia, ansiedad o alivio, se expresa con una
determinada postura y gesto; no hace falta decir tengo miedo, el cuerpo lo
demuestra”.
Varios ejemplos
“Mirar con
fuerza, no es lo mismo que colocar los
ojos.
Caminar con
peso y sin sonido, no es caminar sin hacer ruido.
Rematar con intensidad, no es rematar con
fuerza”.
“El flamenco
surge de la necesidad de un pueblo por expresar sensaciones intensas. Tener un cuerpo consciente de sus sensaciones, qué sea capaz de identificar, localizar, y expresar emociones, hace del baile flamenco
una danza con personalidad. El artista flamenco debería expresar la
emoción personal asociada al palo que ejecute en forma de arte, para lo que
necesita conocerla, aceptarla y expresarla sin juzgarse”.
Por último viene un capitulo amplio de su metodología para la enseñanza definiendo aspecto esenciales del baile, como
son las posturas del cuerpo y los diferentes tiempos del baile.
Es muy interesante el
tema de las Premisa Esenciales para la técnica corporal, dándolo mucha
importancia a la respiración, la fuerza, el peso, y el equilibrio. Como aficionado
que no he vivido la experiencia de bailar, me ha interesado la definición de donde procede
la fuerza para no tener el cuerpo pesado y flotar en el aire.
El libro demuestra
la experiencia de haberlo escrito una bailaora.
El baile no se puede ver en un libro, pero si se puede definir sus movimientos, sobre
todo lo que se refieren al cuerpo y a la mente. Este libro los define.
Terminado este cuarto apartado tengo
que hacer referencia por lo que me toca a un párrafo incluido en el epílogo del
libro, con el cual por haberlo sentido en propias carnes, me alegra que la
autora exprese esa idea, y dice:
“Los
aficionados cabales, los entendido que ni tocan ni cantan ni bailan
profesionalmente, los que solo lo viven y lo disfrutan, son tan importantes
como los grandes artistas. Son ellos los qué revalorizan una actuación con su
presencia, por lo que los artistas los reciben como una aporte
hacia su obra, asumiendo que una apreciación dicha por ello, surge de su amor
al flamenco y el respeto al arte”.
Acabado el libro, la sensación que me queda es que a partir
de ahora y gracias a él -yo que soy un aficionado que llevo 60 años viendo
flamenco y que he vivido en mi casa flamenco, y siempre he estado involucrado
en él - veré el baile desde una forma, no diferente porque no lo será, pero si nueva. Esta es la aportación que me hace este libro. Siempre he visto el
baile como una expresión artística, donde el artista tenía más o manos arte
dependiendo de la belleza de su ejecución y del sentimiento que me transmitía.
Desde ahora, también lo veré desde el
aspecto técnico o corporal. Para mí su lectura
ha sido muy conveniente, y creo que quien quiera adentrarse, y para los
que tienen conocimiento de baile, es una ampliación muy
interesante. Por tanto solo me queda felicitar a La India y recomendar
fervientemente la compra de este interesantísimo libro. Muchas gracias.
Jerónimo
Roldán:(Presidente de la Peña Flamenca El Carbonerillo y secretario de Torres Macarena)